雖然2013的前奏剛剛響起，但接二連三的展覽訊息已經(jīng)預示著水墨熱潮的來臨。今年下半年也將在蜂巢當代藝術中心舉辦個展的雷子人卻對這個命題保持著謹慎態(tài)度，他認為在這個善于造詞的時代，“新水墨”不會是一個真正的命題， 目前還處在一個在路上的過程。

Hi藝術＝Hi 雷子人＝雷

“新水墨”是在用當代藝術的看法提出所謂“新”的可行性

Hi：你印象當中“新水墨”這個概念第一次出現(xiàn)大概是在什么時候？
雷：2006年我在上海朱屺瞻藝術館做過一次個展，由顧振清先生策劃，第二年同樣在此地，參加了由他組織的一個名為“新水墨”的展覽，劃在“中央美院博士生”方陣。那時候?qū)Α靶滤边@個概念不像現(xiàn)在有一個強烈的對應，但是現(xiàn)在也不太清楚它的指向偏重在哪兒。每個人都有對于“新”的立足點，比如說我所想象的新水墨跟其他人討論的可能就不在一個坐標點上。講到“新”很可能會想到二十年前的“新文人畫”，再想到現(xiàn)在中國一系列所謂的“新”。有時候覺得它是一個很泛泛的詞，當沒有別的辦法來鼓動一個事物的時候就拿“新”來包羅。“新水墨”似乎也是這么一個錯覺，使得水墨的容量變得越來越大，只要跟水墨文化特性有關的都可以把它劃在“新水墨”的范疇里。但是從嘉德做“水墨新世界”那次來看，他們從幾個板塊的劃分上做了一些嘗試，比如這一類屬于實驗性的，那一類屬于圖象的新闡釋系統(tǒng)，還有語言材料上的，你發(fā)現(xiàn)這么分也有它的道理。“新”和“舊”倒不是非得要給它一個多明確的定義，但是我愿意把“新水墨”放在一個對當下生存關切命題上進行討論。提出“新水墨”這個理論實際上有一個前因，它是在用當代藝術的看法對水墨提出所謂“新”的可行性。顯然在理論上是有偷換概念的味道，至少有一種挪用的意味，沒有回歸到本質(zhì)上。當討論其某些理論點的時候，似乎要把 “新”和“水墨” 兩個詞經(jīng)常錯位，才能夠獲得更深度的理解。

Hi：“新水墨”區(qū)別于傳統(tǒng)水墨的地方在哪？
雷：“新水墨”跟傳統(tǒng)水墨是一個藕斷絲連的存有關系，純粹割裂的、沒有任何根基生長出來的“新”本質(zhì)上不存在。即“新水墨”至少保留了“水墨”二字，長期以來人們對水墨認知與唐代王維所講究的水墨，其深層意義還沒有徹底改變。只不過把材料屬性的邊界擴大了。此外，審美模式可能不局限在原來那種所謂的詩情畫意上，它的成像法則也可以是多義的，對它的觀看選擇也更寬泛一些。當下稱其“新”可能潛在有一個對應，就是傳統(tǒng)水墨?！靶滤痹陬}材上是不是也有一些新的氣象，或說在多大程度上是對形式意義上的筆墨或繪畫本體之外的考察，如此，對“新水墨”還是有期待的可能。

Hi：你是怎么理解“新文人畫”和“新工筆”這兩個概念的？
雷：“新文人畫”在當時更像是一種現(xiàn)象，時至今日沒有持續(xù)對所謂的文人畫進行深層次的推進。就歷史上價值而言，在于有一批人試圖從現(xiàn)實主義的框架中解放出來，回歸個體，回歸一種文人方式，等等。而這么多年對新文人畫的討論實則有較大的虛擬性，即“新”與“文人”及“文人畫”之間的闡釋關系，傳統(tǒng)意義上的文人畫，意味著主體身份應該是文人，文人在原有文化的系統(tǒng)里有其相應的知識結構——借用木心的話來講，新文人畫的主體至少不是傳統(tǒng)概念上的文人，他們不玩詩詞書畫，不一定通國學，怎么成就文人畫？而我們所謂的文人就是現(xiàn)代知識分子的概念，但是新知識分子的整個知識結構發(fā)生了變化，跟原來有很大的不同。
提出“新工筆”的概念可能是源于期待工筆畫有一種新的氣象，有一種美好的訴求。更年輕一撥藝術家在慢慢靠近這個詞所界定的創(chuàng)作類型，有一些可匹配的地方，就是這些藝術家更回歸自我，他們沒有借用原來那套法則，在自己建構的體系中能夠把內(nèi)在訴求表達出來。也不乏傳染著某種當代藝術創(chuàng)作模式，譬如關于自我、小資、玩世等概念性表述，錯置、情緒化的即時性宣泄，并不是特別好去把握。我比較喜歡年輕一代的做法，在他們的畫里我看到一些不是陳詞濫調(diào)的東西，看到了一些操持者的存在意識和感知熱度，這些東西都非常可貴。好的藝術最終還是要回到創(chuàng)作主體與自我生存經(jīng)驗的深度契合上。現(xiàn)在很多畫是在玩一種聰明的想法，準確地講還不是觀念，觀念是有價值取向或立場的。

“新水墨”不會是一個真正的命題

Hi：在創(chuàng)作上對你影響比較大的前輩有哪些？
雷：大學期間對我影響比較大的有兩位老師，即盧沉先生和李少文先生。盧老師對我的影響是關于繪畫本體的認知與理解，90年代初他講構成，試圖突破傳統(tǒng)語言及結構模式，這種影響是啟蒙式的，同時也是持久的；李老師對我的影響最多也最深刻，貫穿我本科、碩士、博士階段，時至今日如春風化細雨，在方法論上他對我的影響甚大。

Hi：對你而言，筆墨還重要嗎？
雷：我在找一個中間路線，盡量保留筆墨的屬性，比如說線的質(zhì)感問題，它的粗細，以及在墨色的鋪陳上講究筆法的問題。但反過來理解，如果能夠適度不那么拘謹?shù)剡\用它，也可能獲得另一種寬度?？次宕⑻频热宋锂?，畫家在技術層面上表現(xiàn)得非常嚴謹，譬如他們對服飾的描繪，對結構性衣紋轉(zhuǎn)折的處理等等，都特別講究，如果我們假定還把這種精致感視作新水墨的一個現(xiàn)實存有的話，那么新水墨在未來的實驗當中還是值得關注的。水墨的材料屬性決定了它對物象描繪的優(yōu)勢和局限，有時候不是直截了當，我一直覺得它是一個需要轉(zhuǎn)譯的過程，從這個意義上講，水墨材質(zhì)的局限潛藏著優(yōu)勢。

Hi：你覺得新水墨在發(fā)展過程中可能會面臨哪些挑戰(zhàn)和問題？
雷：對生活的介入程度。中國畫講究趣味，但是趣味有可能淪落為庸俗的小格調(diào)?！靶滤弊羁少F的是多樣性面向，不希望看到新水墨演變?yōu)榱硗庖环N新趣味。它對生活本身的嵌入，還有很大的空間，或說也有很大的難度。

Hi：你覺得“新水墨”為什么會逐漸成為現(xiàn)在的一個熱點？
雷：我也有疑問，就像一只青蛙放在水里，當水慢慢滾燙起來的時候自己已失去知覺了；現(xiàn)在反過來，在什么條件、什么時候、有誰在本來很熱的水里頭，水涼了，能慢慢恢復知覺？

Hi：你覺得這種熱度會持續(xù)多長時間？
雷：當熱鬧是現(xiàn)象，失寵就是必然的，從來沒有期待過它有多熱，這個概念不會是一個真正的命題，它還處在一個在路上的過程。這個時代人們善于造詞，但時過境遷就會被新的詞所替代。

Hi：你自己有沒有長期合作的畫廊？
雷：嚴格意義上沒有，希望單純一些，如果能夠看到自己的進步，就盡量使作品在市場上不要泛濫，因為“言多必敗”。

Hi：為什么大部分新水墨藝術家都沒有代理的畫廊，為什么選擇了這樣一種方式？
雷：現(xiàn)階段所謂的中國畫市場，其游戲規(guī)則設計了過多身份附加值。目前還沒有回到純粹的藝術品流通環(huán)節(jié)，一幅作品的價格列表，附加值遠遠多于繪畫品質(zhì)最本質(zhì)的那一項。

Hi：你自己的作品價格在這兩年有沒有上漲？
雷：有，雖然沒有漲得那么離譜，但這個變動并不受你控制。

Hi：你怎么排除市場帶來的影響？
雷：一個是量，另外就是花銀子的欲望適度，能夠節(jié)制。在節(jié)制這一點上我個人覺得做得還不錯，沒有要成為一個市場化的風云人物，我希望這一天永遠不要來。

Hi：你有覺得“新水墨”的價格目前處于合理的位置嗎？
雷：應該說沒有被低估。如果說低的話，那是相對當代藝術某些個案而言。畫廊算過這個賬，比如說一張油畫百萬，在尺幅方面一百萬折合一平方尺，相比某些昂貴的紙本水墨也沒有多高的價格，考慮到二者創(chuàng)作的精力投放，性價比不言自明。