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    1. 和小圈子說Byebye!外卷的新一代藝術(shù)家

      作者:張朝貝 2021年8月4日 專題 ?話題
      因為山中天藝術(shù)中心的展廳和通道如同迷宮一樣復(fù)雜,策展人崔燦燦并沒有帶領(lǐng)我們在每一件作品面前進行導(dǎo)覽。反而是在開幕對談結(jié)束后,一個人站臺鏡頭前,以崔氏口才滔滔不絕地把每一位參展藝術(shù)家的作品,思路清晰而又如數(shù)家珍地講了出來。
      在這份參展名單里,既包括他曾經(jīng)多次合作過的熟悉面孔,也包括首次納入他的策展系統(tǒng)的新一代藝術(shù)家。展覽名為“新一代的工作方法”,除了作為藝術(shù)家的創(chuàng)作方法,似乎也同時指向了崔燦燦自己的策展方式。用他的話來說,“我對新始終保持一種癡迷。”
      策展人崔燦燦(右四)和參展藝術(shù)家(后排左起)梁琛、王子耕、趙趙、陳天灼、李涵(繪造社創(chuàng)始合伙人)、童文敏、梅樹植、倪有魚;(前排左起)周軼倫、葛宇路,攝影:宋紫薇
      策展人崔燦燦(右四)和參展藝術(shù)家(后排左起)梁琛、王子耕、趙趙、陳天灼、李涵(繪造社創(chuàng)始合伙人)、童文敏、梅樹植、倪有魚;(前排左起)周軼倫、葛宇路,攝影:宋紫薇

      新一代,我們需要撥亂反正

      從南門進入798藝術(shù)區(qū),看到的第一個當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)便是一座通體紅磚墻的建筑,山中天藝術(shù)中心。與普通的美術(shù)館體驗不同的是,當(dāng)我們步入它的內(nèi)部,幾乎看不到一個一眼望到盡頭的大展廳。被劃分為大小不一的空間,分布在建筑內(nèi)不同的位置和高度中,參差錯落。
      在由崔燦燦擔(dān)任策展人的新展“做更好的人:新一代的工作方法”中,13位藝術(shù)家的作品被安排在不同的展廳之中。除了陳天灼、葛宇路、何翔宇、李燎、倪有魚、童文敏、趙趙、周軼倫等8位年輕藝術(shù)家之外,還包括繪造社、梁琛、王子耕三位/組建筑師,以及梅數(shù)植、朱砂兩位平面設(shè)計師。這不是崔燦燦第一次在展覽中將不同身份的人聚集在一起,比如他在深圳坪山美術(shù)館策劃的“九層塔:空間與視覺的魔術(shù)”中,便通過不同身份之間的跨界合作完成了效果堪稱驚艷的展覽。
      崔燦燦并不諱言自己對“新”的癡迷,“我害怕內(nèi)卷,藝術(shù)界最無聊的就是如果我今天買一張機票去美國,5年后回到798看展覽,看到的還是這些人。”在他那里,新一代的工作方法拓展了一種新的可能性,藝術(shù)家不再只做藝術(shù),建筑師不再只蓋房子,設(shè)計師不再是平面上的規(guī)劃?!拔覀冃枰フ曔@種新現(xiàn)象,需要撥亂反正?!?/div>
      在采訪時酷愛使用類比修辭的崔燦燦,繼續(xù)補充了一句:“如果說30年前屬于前衛(wèi)的文化形態(tài),到30年后還被稱為最前衛(wèi),只能說明下一代人太腐敗了。如果不能讓二三十歲的人來代表這個社會的新一代和中堅力量,我們難道要弄個老人院嗎?”
      繪造社
      繪造社
      王子耕
      王子耕
      梁琛
      梁琛

      看3D電影時,要戴上3D眼鏡

      在展覽策劃的過程中,崔燦燦有意將較大的空間交給建筑師,而其他空間則分給不同的藝術(shù)家,至于他們會帶來怎樣的作品,全由藝術(shù)家自己決定。“我相信這些藝術(shù)家是年輕一代里面最有能力表達和呈現(xiàn)自己的,也是不需要策劃人的藝術(shù)家?!碑?dāng)聽到有人說展覽像一個大雜燴但又很新鮮時,崔燦燦覺得自己的目的達到了。
      不難理解為什么有人會將展覽視為一個大雜燴。正如當(dāng)我們走在展廳中一條狹長的過道時,依次經(jīng)過葛宇路、趙趙、何翔宇和陳天灼的四個小展廳,像是看到了4個完全獨立、甚至毫不相干的藝術(shù)世界。如果僅僅以“新一代”來描述13位不同身份藝術(shù)家的工作,似乎顯得有些草率和籠統(tǒng)。
      崔燦燦很清楚,面對各自為政的年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作,企圖用一個詞來判斷一代人風(fēng)格和面貌的時代已經(jīng)過去了?!斑@個展覽不是提供新一代的創(chuàng)作風(fēng)格,而是試圖告訴大家,判斷新一代的方式和規(guī)則變了。我們想象一下,當(dāng)年法國和英國的傳統(tǒng)畫家們怎么判斷杜尚的小便池?只有改變判斷體系,才能覺得它是好的。就像我們?nèi)タ?D電影,需要戴上3D眼鏡,不然看到的就是模糊的?!?/div>
      如何看待新一代的工作方法,我們或許也需要一幅新的“3D眼鏡”。
      崔燦燦
      崔燦燦

      每一代藝術(shù)家都要回應(yīng)他的時代

      Hi藝術(shù)(以下簡寫為Hi):我們先從這次展覽來聊,“做更好的人:新一代的工作方法”,這個想法是怎么產(chǎn)生的?

      崔燦燦(以下簡寫為崔):每個策劃人都有一個共同的想做的事情,就是推出一種文化潮流或者文化現(xiàn)象。從我做策劃人以來,經(jīng)常會有人說,現(xiàn)在有沒有可能再像當(dāng)年老栗(栗憲庭)推政治波普、頑世現(xiàn)實主義和艷俗藝術(shù)那樣,推出一個新的藝術(shù)流派?這個工作對每個策劃人其實都非常具有誘惑力。同時這也是一個考驗策劃人的魔咒:做了那么多年的展覽策劃,哪些藝術(shù)家是你推出來的?哪些概念是你提出來的?
      其實前幾年我沒想過這事兒,我不認(rèn)為今天有某種成熟的藝術(shù)流派和藝術(shù)風(fēng)格,沒有這樣的群體,也沒有這樣的土壤。但是今天新一代藝術(shù)家的工作又具有一定的特征,我們怎么形容他們的工作方法?好像網(wǎng)絡(luò)化、消費化、電子化、數(shù)碼化都太抽象了,沒有辦法衡量這一代人的工作。他們就是新一代,但最重要的共性不是以圖象志的方式展開,而是以他們的工作方法展覽。
      Hi:你是如何對藝術(shù)家的工作方法進行分類的?新一代的工作方法,與傳統(tǒng)的或者舊的工作方法區(qū)別在哪里?

      崔:其實副標(biāo)題里提示了,新工作、新身份、新方向、新生活。我接觸過很多藝術(shù)家,他們的本職工作還是藝術(shù)創(chuàng)作,他們需要解決的是繪畫的問題、裝置的問題,或者行為問題,這不叫工作方法,而是創(chuàng)作方法。工作方法指的是擁有更多元的跨界方向,他可能既做繪畫做裝置做行為,同時又做設(shè)計做舞臺做導(dǎo)演,身份的多元跟工作方法是聯(lián)系在一起的。
      Hi:相比于新一代的工作方法,那些不跨界、不多元的老一代藝術(shù)家的工作方法過時了嗎?

      崔:不存在過時之說,問題在于誰是更適合今天的表達方式?誰又是依據(jù)今天的現(xiàn)狀做出的創(chuàng)作或改變?每一代藝術(shù)家都要回應(yīng)他的時代,根據(jù)時代做出自己的調(diào)整。今天的新一代有新的工作方式,過去的工作方式屬于過去,不是說有了新一代,老一代就要結(jié)束。這也恰恰是今天最有趣的事情,這個世界不再是簡單的二元對立的邏輯,不是用Window10替代Window7系統(tǒng),只是新一代確實提供了鮮活的創(chuàng)造力。
      李燎
      李燎
      倪有魚
      倪有魚
      周軼倫
      周軼倫

      我對新始終保持一種癡迷

      Hi:在你過往策劃的展覽中,包含了新一代和上一代藝術(shù)家。這兩種類型的展覽在策劃時方法有什么不同?哪種讓你更加得心應(yīng)手?

      崔:做新一代的展覽更像寫日記,它說的是我同代人的事情,是我經(jīng)歷和發(fā)生的事情;做上一代藝術(shù)家的展覽,更像寫評論或者讀歷史。作為當(dāng)代藝術(shù)策劃人,我覺得更快樂的肯定是策劃新一代的工作方法,因為它是在講述一種新的可能,我對新始終保持一種癡迷。
      Hi:你自己的工作方法也屬于新一代方法嗎?

      崔:我的工作方法就是新一代的方法,我什么都做。新一代的工作方法就像今天的智能手機,里面有很多APP,它是一個集合體,不再是單一的功能。這是對這個時代最誠實、最真實的反應(yīng)。我覺得今天不承認(rèn)自己生活在一個分裂的現(xiàn)實里的人,才是真正活在虛偽和表演里的人。
      Hi:新一代藝術(shù)家的工作往往各自為政,以“新一代”為主題是不是過于籠統(tǒng)了,像一個大雜燴?

      崔:展覽開幕的時候,好多人說它看著很雜燴,但是又很新鮮,我覺得我想要的效果達到了。我們今天的世界,不就是一個巨大的萬花筒嗎?所以這種雜燴的狀態(tài),恰恰是今天真正的策展。它不像過去那種古典主義的方式,一張畫應(yīng)該如何一步步計算和控制。到了今天,那些技巧、能力和工具好像都沒多太大作用了。我的直覺告訴我,它呈現(xiàn)的是一種未被定義的,以及存在很多疑問和爭議的展覽。如果能被定義或者能說清楚,那就一點前瞻性都沒有了。我不是為了尋求確定,而是為了找到一種新的展覽類型。
      Hi:你最近策劃的展覽好像都特意設(shè)置了一些比較適合網(wǎng)紅打卡的點,這也是新的展覽類型的特點之一嗎? 

      崔:進門的第一件繪造社的作品,我就提前跟藝術(shù)家說希望做得網(wǎng)紅一點,讓人來拍照打卡。我覺得新一代的展覽是平易近人的,自帶流量和吸引力,他們比上一代更擅長交流,也更樂于交流??赡?0、60年代的老藝術(shù)家,在剛出道做展覽的時候還是懵懵懂懂,但新一代一開始就比他們更清楚地知道自己該怎么做,以及要什么。
      梅數(shù)植
      梅數(shù)植
      朱砂
      朱砂
      童文敏
      童文敏

      描述整體的工作是必要的

      Hi:“新一代的工作方法”,為什么前面還有一句“做更好的人”?

      崔:最開始只是“新一代的工作方法”,后來邀請李燎參展的時候,我發(fā)現(xiàn)新一代的工作方法有點像他那件作品,試圖做這個時代里更好的人。新一代和過去不同,歸根結(jié)底是人的不同:以前是藝術(shù)在前,人在后,今天是人在前,藝術(shù)在后。過去的藝術(shù)是被追求的,對于今天的新一代,“人”才是最核心的存在,藝術(shù)不過是衍生出來的。
      Hi:其實你在北京策劃的展覽基本上都是藝術(shù)家個案研究,這次做的是一個主題性群展,在北京做和在深圳做有什么不一樣?

      崔:北京是個擂臺,想要在學(xué)術(shù)上成立,就得在北京做展覽。北京是個輿論場,我希望把這個帶有我的判斷和認(rèn)識的展覽放在輿論場里,無論好和壞,大家都可以去討論。這是我這兩年最重要的工作,談新,而不是談舊。
      Hi:策劃群展和個展的工作是交替進行的嗎?節(jié)奏和方法有哪些不同?

      崔:我做過很多藝術(shù)家個展,有時也會覺得它太偏重于個人傳記,因為沒有一個人不是生活在這個時代中,個展無法呈現(xiàn)這個時代一些共性的涌動。我們無法通過一個人來判斷一個時代,但可以通過10個、20個人來舉例。所以這兩種工作始終會交替進行,讓自己換一種工作方式,而不至于在一件事里沉醉。
      今天好像沒多少人關(guān)心時代的共性了,大家都在做自己的事情,生怕代表了這個時代,甚至提出“新一代”的概念時會覺得太大。為什么我們不能做代表時代的事情?2013年之后,好像沒有多少策劃人有描述整體的欲望了,但是我覺得對新一代的工作做一些整體性的描述,是非常必要的。
      Hi:就像你開始時所說,作為策劃人的理想和野心是策劃把握時代脈搏的展覽,你覺得自己把握住了嗎?

      崔:我覺得我把握住了。從我進入策展領(lǐng)域,一直試圖去做老栗當(dāng)年做的事情,但始終沒有找到合適的方法。直到今天我也不能說自己找到了很好的方法,但是至少找到了一種觀察途徑,通過展覽總結(jié)新一代的工作方法。或許他們并不能代表一代人,因為80、90后只畫畫的藝術(shù)家也很多,這個展覽說的是他們十幾個人的共同特點。
      葛宇路
      葛宇路
      趙趙
      趙趙
      何翔宇
      何翔宇
      陳天灼
      陳天灼

      重要的是對這個時代的判斷

      Hi:新一代的名單還有哪些補充?有沒有一些沒有邀請到的藝術(shù)家?

      崔:像是宋拓、程然、林奧劼都有多元的身份,最早也想邀請他們參與,后來由于時間和空間問題就沒形成。過去很多人提新一代更多是時間概念,但我很明確地說它是工作方法。新一代的工作方法,很多時候不是在藝術(shù)內(nèi)部尋求變革,而是跟社會產(chǎn)生更多的連接。
      Hi:其實這份“新一代”名單都已經(jīng)算是藝術(shù)圈的老面孔了。你有沒有更新的觀察?

      崔:明年我計劃做兩個展覽,一個關(guān)于“90后”,一個關(guān)于“00后”千禧一代出生的藝術(shù)家。我現(xiàn)在想想小漢斯挺厲害的,他在10年前就做過1989年之后出生的藝術(shù)家群展,那時候有些人可能還在上高中。后來我意識到,展覽做的內(nèi)容并不是最重要的,重要的是對這個時代的判斷。

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      《Hi藝術(shù)》創(chuàng)刊于2006年9月,集結(jié)全球前沿的藝術(shù)信息、擁有專業(yè)的市場分析和深入的人物采訪內(nèi)容,日常以十多個專業(yè)的欄目為架構(gòu),內(nèi)容豐富而富有層次,全面而條理清晰,是非常具有可讀性的當(dāng)代藝術(shù)媒體平臺。

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