從王春辰給我們列出的年輕藝術家推薦名單來看，他的關注視角看起來非常新鮮，在他認真地用紙寫下來的十個名字的清單上，并沒有出現(xiàn)任何我們預料中的熱門年輕藝術家。關于藝術家是否“消失”，他概括為“永遠消失”和“隱性消失”兩類，說法很有意思，而至于藝術家如何保持創(chuàng)作生命力，他給出的建議則可簡化為“聽、說、讀、寫”，當然，學習無非就是這些方式，關鍵在于內(nèi)容。

 

Hi藝術=Hi 王春辰=王

當藝術家應是一生的自我挑戰(zhàn)

Hi：你通常對哪類藝術風格的作品感興趣？
王：我認為不管是什么樣的形式、什么樣的語言，它至少要給人新的感覺，無論是視覺上的震撼還是沖擊；如果不是力量型的作品，像那種特別寫實的作品能夠呈現(xiàn)出一種寧靜、單純、單一也挺好；如果是裝置型得體現(xiàn)出觀念性、空間化以及現(xiàn)場性，都得有結(jié)合。這些是我喜歡或者說我比較推崇的。
Hi：你怎樣發(fā)現(xiàn)你喜歡的作品？
王：渠道有很多。一種對方主動的，比如說我在上課，經(jīng)常會有學生讓我去看他的作品；另外，我自己也會去找藝術家。美院每年有很多的展覽，經(jīng)常會碰到不錯的作品；平常翻翻雜志、瀏覽網(wǎng)頁也會遇到；還有接觸藝術家群體時也會有人給推薦。如果我感興趣，那我會主動去聯(lián)系。
Hi：相比較前輩們，年輕藝術家面臨的新的困難是什么？
王：一方面現(xiàn)在的機會很多，另一方面機會又很少?，F(xiàn)在你去798，真是各種畫廊、各種美術館，策展人、批評家、媒體也多起來了，這對藝術家而言，視野多了、信息多了，然后不知道怎么選擇了，無法判斷。不像80年代、90年代這類機構很少、展覽特別少，看一個興奮一個，能夠從直接的刺激里找到自己的選擇或者立刻上手去做點什么，但現(xiàn)在卻是被信息過度轟炸，倒有些手足無措。
另外，別看機構很多，其實平均到藝術家身上的機會還是很少，甚至說某種情況下還不如過去。過去是你只要有一個作品做得不錯，你就被推出來了，但今天可能展覽那么一兩次都絲毫沒什么作用。等于說對年輕人而言，當藝術家其實是一個一生的自我挑戰(zhàn)，讓自己的藝術改變，讓社會接受。

“隱性的消失”最有壓力

Hi：有沒有碰到過那種一開始表現(xiàn)搶眼，后來消失在關注范圍的藝術家？
王：肯定有，但消失可能有很多種原因，有的人消失是短暫性的，他只不過去創(chuàng)作新作品了，或者他正在思考新的東西，于是這一兩年或者更長時間都沒有在媒體范圍內(nèi)、批評家策展人范圍內(nèi)出現(xiàn)，但這并不表示他沒有做作品，只不過是在等合適的時機；另一種則是覺得自己做藝術沒意思了，改行了，或者迫于生活或者其他什么原因，放棄了，這可能是永遠的消失；還有一類就是他還在做藝術，但沒什么進展、沒變化、沒長進，也會逐漸的消失，這實際上是一種隱性的消失。
Hi：這種隱性的消失對藝術家來說壓力會很大吧。
王：對，永遠消失的這類就沒有壓力，可隱性消失這類，他還在做藝術卻不被關注肯定會糾結(jié)自己的東西怎么辦，這類人如果沉淀下來也許會突然冒出來又亮一把。可也有人沉淀兩年后冒出來也沒什么特殊性，可能這種隱性的消失又得持續(xù)。
Hi：如果你很關注的藝術家“消失”了，你感受如何？
王：會很可惜，但每個人各自有各自的原因和理想，這不能強求，藝術絕對是個人選擇，必須是一種自然狀態(tài)。且是每一個人的積極努力形成了相互交流的網(wǎng)絡，而非強制性的、被動性的，藝術家得讓自己保持好的狀態(tài)。
Hi：你覺得藝術家該如何保持生命力？
王：說起來簡單且不復雜，可也很痛苦。簡單來講就是他對藝術得有一個執(zhí)著的興趣、熱愛、肯投入，這個是前提。如果一個人吊兒郎當覺得藝術可有可無，這肯定不會成就一個藝術家。首先，一個藝術家得學習，看別人的展覽是一種學習、聽別人說話也是一種學習，不光是瞎聊扯淡，而是探討一些嚴肅的話題；得多讀書，讀那種自己不了解的書、新出版的書，能讀外文書當然更好，這是為了更多機會的去交流、去獲取新知識，實際上讀外版書會讓人不盲從，畢竟外文版的書的寫作和出版沒有那么多禁忌，讀來更暢快、真實。另外，我認為一個藝術家得自己寫點東西，隨便寫，任何對作品的看法、關于生活的思考都記錄下來，逐漸地就會匯成一個藝術家的整體思考，他會逐漸變得成熟。世界上很多重要的藝術家都有這種習慣，三言兩語，但卻展示了這個藝術家的真實狀態(tài)。

學術會警惕助長泡沫變更大

Hi：你怎么看年輕藝術家在拍場上作品過百萬的現(xiàn)象？
王：這個現(xiàn)象不好，絕對對他們成長不利。過早價格就這么高，以后怎么跳上去。比如說一個藝術家價格在20萬，那可能有十個人去買；可到一百萬之后，可能只有一個人了。十個人去關注和一個人去關注性質(zhì)可不一樣，這顯然會限制藝術家個體被社會接受的更大可能性，很容易失去市場的支撐。而且價格高會讓藝術家局限住，他不敢輕易去改變他的創(chuàng)作風格、創(chuàng)作語言、創(chuàng)作材料，那么他的才華可能局限在幾個固定的樣式上。相反，價格還沒有很高的藝術家反而能夠自由地創(chuàng)作，充分地展示其才華和潛力，逐漸成長。
Hi：所以你認為一個藝術家市場價格過高，學術機構會對他保持警惕？
王：是。即便這個藝術家很好，學術機構也保持距離了。學術機構面對一個有成就的藝術家時是去研究他，肯定他的藝術成就，但對于青年人更多時候是鼓勵而不是完全批評的?？墒且粋€藝術家市場價格過高的話，可能會過于泡沫，做批評的也謹慎了，不會愿意說更多的話。因為一開口又似乎在拉高或者讓泡沫更大。
Hi：在你看來，中國年輕藝術家在亞洲或者世界平臺上的核心競爭力是什么？
王：從國際角度來講，一些發(fā)達國家文化環(huán)境下的藝術家能夠接觸到的信息要豐富，他們的創(chuàng)作自由度也比我們多，在表達上可能沒什么太大的禁忌和限制。不過，中國青年藝術家的優(yōu)勢在于，中國是一個迅速變化、已經(jīng)面貌全非的國家，這給藝術家提供了一個極大的機會去認識這個社會、去表現(xiàn)這個社會。變化是對人最刺激的事情，能夠表現(xiàn)的能力就是最大的競爭力，也是機會。另外，中國有社會的特殊性，有些話不能講，有些事不能做，條條杠杠很多，但恰恰是這種情況，當人的創(chuàng)作力面對限制時，他可能形成本能的反彈，將自己的智慧和能力表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出其他地方看不到的強度和力度。