如果說第一屆香港巴塞爾是一場(chǎng)營銷已久定期公映的大片，口碑和票房都令人緊張，第二屆起，它就更像是一出肥皂劇了，關(guān)鍵在于熱播，并持續(xù)地演下去。至于與上一屆相比，有人說藏家少了，有人說藏家多了，這個(gè)就很難分辨了；在這個(gè)場(chǎng)子，有中國藝術(shù)家在投西方藏家口味，也有西方藝術(shù)家在試圖引誘中國藏家，誰也不好說誰，說了恰恰表明，即便是肥皂劇，也仍然有大批觀眾。

信息集散地

香港這幾日始終陰云密布，醞釀了數(shù)日的大雨終于在香港巴塞爾藝術(shù)展的第二個(gè)公共開放日（5月16日）一吐為快，這一天不同于去年的展會(huì)開放時(shí)間表，在今年特別為平日忙碌喜迎周末的上班族們將閉幕時(shí)間延長至九點(diǎn)，也因?yàn)榇送ㄍ箷?huì)發(fā)生地的長廊始終人流如織。不過，到這個(gè)時(shí)候，使出渾身解數(shù)的參展商們大都已經(jīng)各自拿到成績單，或者在這個(gè)交易場(chǎng)宣告售罄，或者陸續(xù)地登上各大媒體的最新發(fā)布，或者忙于整理收集到的一長串的美術(shù)館館長、策展人以及收藏家名單，或者在朋友圈持續(xù)地刷屏。

處在焦點(diǎn)的香港巴塞爾儼然一個(gè)話題生發(fā)地。除卻主動(dòng)投懷送抱的一眾媒體們，香港巴塞爾藝術(shù)展自身在廣告營銷方面的攻勢(shì)也是鋪天蓋地。在港期間，更換了兩處酒店，香港《明報(bào)》都便捷地在次日出現(xiàn)在了跟前，數(shù)版數(shù)版的關(guān)于香港巴塞爾的信息傳到跟前。與大陸媒體在討論“西方畫廊正在瞄準(zhǔn)內(nèi)地藏家”的討論不甚相似，香港媒體在意的是，香港本土藝術(shù)在展會(huì)的出場(chǎng)率，以及“巴塞爾”帶給這座城市的機(jī)會(huì)。

例行且平淡無奇的新聞發(fā)布會(huì)一再將媒體關(guān)注點(diǎn)導(dǎo)向，今年新增的聚焦于影像類作品的“光映現(xiàn)場(chǎng)”，但實(shí)際情況卻因?yàn)椴辉谕粋€(gè)展覽場(chǎng)地，加上香港巴塞爾展會(huì)本身的信息量巨大，“光映現(xiàn)場(chǎng)”在展會(huì)開幕之后，就有點(diǎn)在焦點(diǎn)之外。至于德國藝術(shù)家卡斯滕?尼古拉在香港環(huán)球貿(mào)易廣場(chǎng)外墻將這座全港第一高樓化身為燈塔，也都不過是順帶一提的事情。引起人納悶的或許更在于藝博會(huì)現(xiàn)場(chǎng)那些故作輕松，又總是牽扯政治、涉及文化話題討論的作品，有一些耐人尋味；有一些則因?yàn)檎~媚過度，令人難堪。

為了給展商們提供更充足的展示空間，今年主辦方在數(shù)量上進(jìn)行了微調(diào)，略有縮減控制在245家。畫廊參展名單變動(dòng)的部分主要集中于“亞洲視野”、“藝術(shù)探新”單元，大陸參展畫廊方面，魔金石藝術(shù)空間從“亞洲視野”進(jìn)到了“畫廊薈萃”；成都千高原藝術(shù)空間、北京程昕東國際藝術(shù)空間、武漢美術(shù)文獻(xiàn)中心都沒有再亮相，而來自成都的那特畫廊、NUOART則首次申請(qǐng)即進(jìn)入了“亞洲視野”。談及原因，那特畫廊負(fù)責(zé)人呂婧也有些納悶，坦言自己申請(qǐng)的是“藝術(shù)探新”，而主辦方在看過方案后，認(rèn)為那特畫廊此番帶去的徐跋騁個(gè)人項(xiàng)目更適合“亞洲視野”單元。這種評(píng)審委員會(huì)的篩選模式，一方面口味令人難以捉摸，一方面因?yàn)檫@種嚴(yán)苛挑剔也讓畫廊們更加在意這種“被接納”?！澳軌蛟诎腿麪柶毓?，本身即是一次成功?！睌y帶胡慶泰個(gè)人項(xiàng)目“最美的顏色是黃色”今年首次亮相“藝術(shù)探新”單元的55畫廊鞠慧說道，他認(rèn)為55畫廊實(shí)驗(yàn)、前衛(wèi)的風(fēng)格在巴塞爾體系能夠收獲到更多的認(rèn)同。“有太多善于模仿、抄襲、迎合的藝術(shù)家了，但胡慶泰不一樣?！睌?shù)日來，單槍匹馬征戰(zhàn)的鞠慧不斷地給到場(chǎng)的觀眾闡釋胡慶泰這一呈現(xiàn)在大家面前的四件涂滿了黃色的繪畫，滔滔不絕，敬業(yè)程度令人欽佩。“已經(jīng)有很多西方美術(shù)館來問了?！比欢?，最終針對(duì)這一單元藝術(shù)家進(jìn)行評(píng)選的“藝術(shù)探新”獎(jiǎng)?lì)C給了來自加爾各答的Experimenter畫廊展出的藝術(shù)家Nadia Kaabi-Link。這一結(jié)果令鞠慧有點(diǎn)兒酸，很快，他很阿Q地說道：“其實(shí)頒給哪家都可以，我覺得我們這個(gè)單元才是代表未來藝術(shù)發(fā)展方向的。”

從現(xiàn)場(chǎng)來看，被圍在中間的用紅色地毯突出顯示的“亞洲視野”單元雖然規(guī)定并沒有如“藝術(shù)探新”單元一般嚴(yán)格限定在單個(gè)藝術(shù)家或者雙人聯(lián)展，但參展畫廊們大都自覺遵守了這一規(guī)定。畫廊主們一個(gè)一個(gè)對(duì)各自的項(xiàng)目照看程度頗高，幾乎不離崗。星空間這次為了在展位放映邱炯炯的電影《癡》搭起了屌絲范兒的帳篷，曾在電影中出鏡的藝術(shù)家高瑀也來到現(xiàn)場(chǎng)，在帳篷內(nèi)作畫以還原彼時(shí)的情境。畫廊主人房方和曾揚(yáng)言要力挺邱炯炯的80后藏家林瀚不時(shí)竊竊私語?！拔覀兊捻?xiàng)目不錯(cuò)吧?！狈糠较刃虚_口，但避談銷售。這幾乎是一些第二次參展的畫廊們達(dá)成的共識(shí)，以及不再貼紅點(diǎn)。NUOART則將帶去的王亞彬繪畫作品在VIP預(yù)展當(dāng)天貼了個(gè)滿，同時(shí)展出的藝術(shù)家郭工帶來的裝置則停留在問詢階段。

聚集了171家現(xiàn)代藝術(shù)以及當(dāng)代畫廊“畫廊薈萃”展區(qū)往往被視為觀察市場(chǎng)的晴雨表，且“門第觀”頗深，資深畫廊被安置在藏家最易到達(dá)的入口處。這樣的布局也讓一些藏家來現(xiàn)場(chǎng)只瞅準(zhǔn)了逛這前兩列。然而，熟悉巴塞爾的人對(duì)這前兩列的人又是失望的，有人用了西方國際畫廊們帶來的都是些“邊角尾貨”來形容，他表示在瑞士巴塞爾能看到是十張又十張的盧西安?弗洛伊德或者培根，但在香港能看到的是達(dá)明?赫斯特貌似是為中國藏家定制意味的《北京》，更多的是小里希特而非里希特，即便小里希特已經(jīng)在現(xiàn)場(chǎng)引發(fā)了無數(shù)地駐足。多數(shù)與國內(nèi)藝術(shù)家有合作的國際畫廊們大都帶來了中國藝術(shù)家的作品，并且置于畫廊最核心的位置，佩斯畫廊最為典型，在去年還能看到大量西方藝術(shù)家作品，今年基本上大作品都來自于張洹、張曉剛、李松松等，且都居于畫廊顯要位置。當(dāng)然，佩斯畫廊是與中國藝術(shù)家合作較早且深的。其他諸如劉小東之于Lisson、張恩利之于Hauser&Wirth、楊福東之于Marian Goodman、林天苗之于Lelong、劉野之于柏林Johnen，都被作為引誘亞洲藏家尤其是中國藏家的秘密武器。

有評(píng)論稱，西方畫廊仍然在試，似乎有些摸不準(zhǔn)中國藏家的口味。來自米蘭的畫廊Massimo De Carlo畫廊在入口處放了兩件定價(jià)19萬歐元左右的嚴(yán)培明和價(jià)格相當(dāng)?shù)乃鳡?萊維特，不過畫廊售出的都是些價(jià)格在5萬歐元以內(nèi)的小件；來自倫敦的Contemporary Fine Art帶來了25萬歐元的Daniel Richter，成功達(dá)成銷售的卻是兩件1982年出生的巴西藝術(shù)家Christian Rosa的線條極簡的抽象畫，價(jià)格分別為2.38、2.8萬歐元，亞洲藏家，而且作品問詢度也是全場(chǎng)最高；而在Hauser&Wirth畫廊據(jù)傳前兩日已經(jīng)陸續(xù)賣出10張張恩利，但也基本上僅限于此。

而另一方面，中國的畫廊以及在香港設(shè)有空間的國際畫廊們大都銷售無憂。漢雅軒今年沒有選擇貼點(diǎn)，帶去的谷文達(dá)個(gè)人項(xiàng)目反饋積極；馬凌畫廊帶去了1972年出生的袁遠(yuǎn)作品，預(yù)展當(dāng)天七件作品悉數(shù)售罄；大未來林舍和耿畫廊到第二日基本上處在沒什么可以賣的狀態(tài)；白立方畫廊預(yù)展當(dāng)晚便準(zhǔn)備翻臺(tái)；貝浩登畫廊預(yù)展當(dāng)天的作品幾乎玩真空消失一般，悉數(shù)換新，其中包括去年開始合作的藝術(shù)家陳飛的一件新作《啞巴的愛情》，售價(jià)8萬美金；北京現(xiàn)在畫廊特別為香港巴塞爾藝術(shù)展準(zhǔn)備的白色系作品也每日捷報(bào)傳來；站臺(tái)中國也在當(dāng)晚幾乎全部售出，并在接下來的兩日不時(shí)換作品，畫廊主陳海濤開玩笑說：“你知道為什么我們展位前面的路特別堵嗎，因?yàn)橥鯇幍碌淖髌??！?/div>