2013年悄然行至一半，對于杜昆來說已是音樂、繪畫雙豐收，1月份實體唱片《清波街上空的幽靈》發(fā)行、6月初時隔兩年杜昆的新作個展“脈象”在三潴畫廊舉辦，從未專門學(xué)過音樂卻一直認(rèn)同音樂與繪畫相通“......旋律就是色彩，節(jié)奏感就是素描關(guān)系，配器就是構(gòu)圖，大調(diào)就是色彩鮮艷，小調(diào)就是色彩黯淡，高音就是高光，低音就是陰影，母帶處理就是油畫罩染，有歌詞就是具象繪畫，無歌詞就是抽象繪畫......”并借此在兩種藝術(shù)形式之間自由穿梭。

離心更近的現(xiàn)實

相比兩年前的杜昆，如今的他在創(chuàng)作思想上愈加成熟，技法考慮上也愈加寬泛?；蛟S我們依然對那批充滿災(zāi)難、恐慌、不安、幻想因素的作品印象深刻，但對社會萬象、百般詬病的比喻和影射卻讓我們看到了杜昆從關(guān)注氣候環(huán)境變化到關(guān)注社會現(xiàn)實現(xiàn)象的轉(zhuǎn)變。然而，在他自己看來這種轉(zhuǎn)變卻是十分自然的，甚至如果沒有對作品進(jìn)行重新審視，杜昆還不曾意識到這一點，“后來我分析自己，覺得題材轉(zhuǎn)變的直接原因是信仰的變化，潛意識引導(dǎo)我將注意力集中到了離自己更近的現(xiàn)實中”。

具體到作品中，包含“人”、“門”等在內(nèi)的可辨識圖像以構(gòu)成材料的角色在每一件作品中都代表了既成意義，而之所以用“構(gòu)成材料”來形容則是因為它們只是組成畫面的一部分，卻有著不可替代的氣場，并依附其他“宿主”而存在。“我認(rèn)為這符合自然界的構(gòu)成法則，人只是一部分，人和宿主產(chǎn)生關(guān)系，同時影響和被影響”。如同社會與人之間的環(huán)環(huán)相扣，杜昆從問題表象深挖至各個構(gòu)成因素，無形、無意識、無感知的關(guān)系最終組成的門通向美好抑或是滅亡，決定權(quán)都在于每一因素本身，“如果圣人感化善人，善人感化有心人，有心人感化無心人，無心人感化惡人，這巨大的身體就會越發(fā)健康，門在這里是為了給予希望”，強(qiáng)烈的宿命感讓杜昆的新作無時無刻不在為世人警示。

當(dāng)然，藝術(shù)越是接近內(nèi)心就會離現(xiàn)實越遠(yuǎn)，找準(zhǔn)方向后的即興創(chuàng)作與不斷加強(qiáng)的繪畫感，令素材的使用趨于減少，“之前的作品，我為了追求畫面的真實感而大量使用照片素材，于是出來的東西更像攝影作品，但現(xiàn)在看來，僅靠真實感作為亮點顯得有些不夠”。新作中紀(jì)念碑似的高大神圣場景營造出一種心理暗示，巨大張力通過這些人造的不朽物源源不斷地被釋放出來，貫通陰陽，沉重空靈，人類則被永遠(yuǎn)封印在這些自己建造的不朽物中，封在這些代表過去的“碑”和代表奮斗終點的“城市”中，不能自拔。

啟程3D之路

盡管3D媒體時代早已來臨，但在布面油畫上使用3D技法卻非常罕見，特別是搭配3D眼鏡的繪畫技法似乎還無人涉獵。一個偶然的機(jī)會讓杜昆決定以此作為今后自己的主要創(chuàng)作方式，而這個偶然則是策展人孫禹在一次看杜昆作品時無意間說道的“你的畫要是3D的就好了”，善于嘗試的杜昆很快找來關(guān)于3D原理的書籍并開始試驗，首件3D繪畫作品《無字碑》將新作系列中所涉及到的所有特點都包含其中，并以這一方式強(qiáng)化了自己所要突出表現(xiàn)的關(guān)鍵，運用全新的技法將空間深度拓展到極致，將觀者直接拉進(jìn)了他的詭異世界中。

在達(dá)到表現(xiàn)主題目的的同時，杜昆也清醒認(rèn)識到技法與內(nèi)容在繪畫中的主次先后，“就像好多3D電影并不能改變它是爛片的命運一樣，技法是時髦的外衣，而不是作品的全部，如果脫掉外衣，作品還能打動人，穿上外衣作品更加精神，那么，這技法就是對的”。當(dāng)然，技法對繪畫的限制亦是不言而喻，“我的題材和內(nèi)容也會隨之變化，就像姑娘穿上了旗袍，氣質(zhì)舉止必須搭配才能相得益彰”，既然決定了在未來作品中使用3D技法，杜昆也早已給自己的創(chuàng)作方向留下了廣闊的探索余地，“究竟如何，只有作品出來了才能看得見”。而已經(jīng)將樂器移出畫室、集中精力進(jìn)行創(chuàng)作的杜昆，看來不久將再次帶來驚喜。