王璜生 藝術(shù)史的變化需要一種新力量推動(dòng)
當(dāng)下的問題也許就是明天要面對或需解決的
Hi:出于什么動(dòng)機(jī),使你們目前策劃這么大的推廣年輕藝術(shù)家的活動(dòng)?
王:年輕人能夠得到市場、學(xué)術(shù)等各方面的關(guān)注,當(dāng)然是好事。但無論你是做市場,還是做學(xué)術(shù),我覺得出發(fā)點(diǎn)都要單純一點(diǎn)。做市場你就按照市場的規(guī)則認(rèn)認(rèn)真真做市場,做學(xué)術(shù)就要按照學(xué)術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度去做學(xué)術(shù)。作為被關(guān)注者的藝術(shù)家同樣也應(yīng)該單純一點(diǎn),也就是要保持一種正常心態(tài)。你自己要成為什么樣的藝術(shù)家,自己在堅(jiān)持什么東西,自己心里要有數(shù)。藝術(shù)家必須要保持一種獨(dú)立的藝術(shù)性,這種獨(dú)立的藝術(shù)性既包括面對市場的冷靜,尤其包括面對學(xué)術(shù)的清醒。不能說市場怎么樣你就覺得該這樣去做,尤其對學(xué)術(shù)的“迷信”,迫使你感覺好像應(yīng)該去認(rèn)同什么。這兩個(gè)方面都是藝術(shù)家應(yīng)該保持警惕的。
Hi:“未來展”設(shè)定35歲這個(gè)年齡界限的意義和標(biāo)準(zhǔn)是什么?
王:選取這個(gè)年齡段作為參展藝術(shù)家上限,主要考慮的是從院校畢業(yè)的年輕藝術(shù)家在社會(huì)上歷練的時(shí)間段。粗略算起來,這些年輕藝術(shù)家在社會(huì)上經(jīng)歷的最長的磨練時(shí)間基本上是在10年左右,這樣就給我們提供了一段較為客觀的觀察研究期。這是從學(xué)術(shù)研究的角度設(shè)定35歲年齡限的意義。當(dāng)然,其實(shí)定在37歲也未嘗不可,只是我們習(xí)慣性地講究用整數(shù),因此就定在了35歲。
Hi:對于即將走出藝術(shù)院校的畢業(yè)生而言,這個(gè)展覽在某種意義上會(huì)不會(huì)有一定的未來導(dǎo)向性?
王:我們完全沒有這樣的想法,說它代表“未來”太嚴(yán)重了。首先,“未來展”這個(gè)詞只是一個(gè)象征意義,從我們的角度來講它更多等同于“年輕”或者是“青年”。因?yàn)槟贻p人是一個(gè)走向未來的群體;其次,我們的展覽是立足于當(dāng)下“青年問題”的研究,而不是指明方向的運(yùn)作。當(dāng)下的問題也許就是明天我們要面對或者需要解決的問題,所以我們更多的是在研究當(dāng)下“青年問題”或者是“青年藝術(shù)”問題,而不是在預(yù)測未來。
需要更好的機(jī)制去挖掘年輕藝術(shù)家
Hi:“未來展"是一個(gè)使命感很強(qiáng)的提法,但現(xiàn)在的展覽、策展人似乎更多是在“提名”,年輕藝術(shù)家名單重復(fù)出現(xiàn)在各種展覽中,是不是應(yīng)該有更好的機(jī)制去挖掘年輕藝術(shù)家?
王:你談到的這個(gè)“機(jī)制”的設(shè)想很好,我們的確需要一個(gè)健全的機(jī)制,使更多的策展人、批評(píng)家,包括美術(shù)館館長更加全面地了解年輕藝術(shù)家的發(fā)展?fàn)顟B(tài),在此基礎(chǔ)上去發(fā)現(xiàn)一些問題。我個(gè)人認(rèn)為未來展的出發(fā)點(diǎn)和它的工作方式能夠?yàn)檫@種機(jī)制提供一定的參考。你說的“提名”這種現(xiàn)象的確非常嚴(yán)重,也普遍存在。很關(guān)鍵的一點(diǎn)是我們這些美術(shù)館館長、策展人在中國當(dāng)下都忙忙碌碌,但我們的確需要更為安靜的、以負(fù)責(zé)任的態(tài)度盡心去關(guān)注年輕藝術(shù)家的發(fā)展,與他們交流,去發(fā)現(xiàn)他們內(nèi)心所想表達(dá)的東西,這也是我們做美術(shù)館館長需要好好檢討的地方。
Hi:你有橫向比較過中國和國外年輕藝術(shù)家有什么不同的地方嗎?
王:如果從眾多重要的或者邊緣的一些雙年展去看,國外的優(yōu)秀策展人、藝術(shù)家普遍將這種藝術(shù)實(shí)踐作為一種實(shí)驗(yàn)的過程,一種對社會(huì)問題的拷問過程,或者是社會(huì)問題的參與過程。我剛剛?cè)ロn國參加了首屆世界雙年展論壇,前幾天在CAFA美術(shù)館也舉辦了“博物館與公共關(guān)系”論壇,論壇上第十三屆卡塞爾文獻(xiàn)展的策展人卡羅琳談到,藝術(shù)家,尤其是大部分年輕藝術(shù)家,應(yīng)多以一種實(shí)驗(yàn)性的態(tài)度來完成作品,并不首要考慮藝術(shù)作品是否能變成在市場上被運(yùn)作起來的作品。這個(gè)問題可以進(jìn)一步去探討:是當(dāng)代藝術(shù)越來越走向非藝術(shù)化?還是國際上對所謂年輕藝術(shù)家考量的角度是從對一種當(dāng)代文化問題的表達(dá)、一種嘗試、一種介入?我認(rèn)為這種介入更多體現(xiàn)的是一種思想。相比較之下,中國現(xiàn)在的大部分年輕藝術(shù)家還是太急功近利地去完成自己的“作品”,而不是將它變成一種精神,變成在當(dāng)下的社會(huì)中發(fā)生作用的思想表達(dá)。如果年輕藝術(shù)家僅僅是為了創(chuàng)作一件“作品”,“作品”的形態(tài)和目的又往往容易成為畫廊關(guān)注的對象,這樣,藝術(shù)家對社會(huì)問題思考的出發(fā)點(diǎn)和深度就可能容易被忽略。
Hi:就你個(gè)人而言最看重藝術(shù)家什么品質(zhì)?
王:我看重藝術(shù)家的是他潛在的對社會(huì)的一種思考和責(zé)任,對社會(huì)的一種介入,一種關(guān)注社會(huì)的思想,尤其是對社會(huì)文化問題的持續(xù)追問。
新的生活體驗(yàn)需要新的視覺形態(tài)來表達(dá)
Hi:“未來展"似乎架上的作品并不多,大多數(shù)是影像、裝置之類的觀念作品,為什么會(huì)出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象?
王:其實(shí)這次展覽架上作品已經(jīng)不少了,為什么公眾仍然會(huì)感覺少呢?我個(gè)人認(rèn)為是因?yàn)榧苌侠L畫所占用的空間相對比較小,比較靜態(tài),它的視覺和精神張力所占用的空間也比較少。第二,還是回到第一個(gè)問題,架上繪畫的藝術(shù)張力在哪里?在當(dāng)下這個(gè)多元的社會(huì)里,我們接受的信息非常立體,平面作品的可能性又在哪里?并不是說它沒有,但是要思考和探尋,要找尋它可能的突破口。比如劉小東,這幾年來一直在用一種繪畫行為來介入實(shí)現(xiàn),使平面繪畫通過現(xiàn)場感、尺寸、資料、記錄、影像等,獲得新的突破口和可能性。
Hi:80后藝術(shù)家現(xiàn)在如此受到廣泛關(guān)注的原因有哪些?
王:其實(shí)我也老在想這個(gè)問題。我個(gè)人認(rèn)為,首先,是’85前后從混亂中沖出來的那一代藝術(shù)家,一直占據(jù)社會(huì)也包括市場的重要位置。社會(huì)其實(shí)也在期待新的力量的出現(xiàn),以打破某種穩(wěn)定性,需要另一種新力量來推動(dòng)藝術(shù)史的變化;第二,主要與市場、資本尋找新的需求有關(guān),資本積累以后必須轉(zhuǎn)向一個(gè)新的方向,或者是尋求一個(gè)更大投資的可能性,資本運(yùn)轉(zhuǎn)、分配也需要新人出現(xiàn);第三,也是最重要的,歷史總在向前發(fā)展,我們當(dāng)下的社會(huì)已經(jīng)與造就’85藝術(shù)家的社會(huì)情境有了本質(zhì)不同。新的生活體驗(yàn)需要新的視覺形態(tài)來表達(dá),新人的出現(xiàn)是歷史的必然。