禚宏順 意料之外,或情理之中

在“當(dāng)代”和“水墨”的縫隙中
2010年,禚宏順正式接手百藝畫廊的運營。在這之前,他已從有些衰敗的演藝圈退出三年了。依他所說,這樣的跨界似乎變動很大,但早已埋下的伏筆讓一切也都順理成章。自35歲就開始介入“古董”與“近現(xiàn)代”收藏的禚宏順,已然在自己“知天命”的時期,選擇了把愛好變成一件用心經(jīng)營的“事兒”,這也是“百藝”得以轉(zhuǎn)型的最大契機。
新官上任三把火,換個地方,變變風(fēng)水或許真的重要?!鞍峒摇保先魏笞龅牡谝患虑?,將“百藝”從臺中的長安路,搬到了臺北的敦化南路,這里屬文教區(qū),也相對繁華。
但畫廊能夠勝出的關(guān)鍵,依然是它的定位和方向。禚宏順早在2008年就將當(dāng)代水墨納入個人的視野中,這在臺灣當(dāng)時的收藏界也是鮮有的。在臺灣,“傳統(tǒng)”與“當(dāng)代”的兩個陣營中都不見“當(dāng)代水墨”的蹤影。相對“傳統(tǒng)”而言,“當(dāng)代水墨”是當(dāng)代藝術(shù)的范疇;在當(dāng)代藝術(shù)里面,“水墨”作為被符號化的傳統(tǒng)象征,也一直沒有得到太多的學(xué)術(shù)關(guān)注。中間的縫隙,是漏洞,也是機會。而后,2010年美國波士頓美術(shù)館推出的展覽“與古為徒——十個中國藝術(shù)家的回應(yīng)”(Fresh Ink),更加確定了禚宏順打開這個縫隙的信心。于是,百藝畫廊正式成為當(dāng)代水墨在臺灣的推動力量。
在進入藝術(shù)圈前,禚宏順因收藏古董,已與許多藝術(shù)家結(jié)好。徐累、劉丹就是由此相識的友人。而與李華弌結(jié)識的緣起倒有些傳奇,2007年第一次見到李華弌的作品,是在美國的一家名叫“懷古堂”的古董商店,那時的“當(dāng)代水墨”還沒有什么市場可言。對禚宏順來說,當(dāng)代水墨在古董商店的擺放的確是尷尬和不解的。于是,接手“百藝”的兩年后,他推出了畫廊的第一個當(dāng)代水墨展——李華弌與李津的“墨妙無前 ─ 當(dāng)代水墨聯(lián)展”,直到今年,李津在臺灣的首次個展“集食行樂”的成功,也再次證實了當(dāng)年的判斷與眼光。

在我的理解中,從“制片人”轉(zhuǎn)向“策劃人”的確不需太費功夫,但對禚宏順而言,這種類似之外的挑戰(zhàn),還是在于環(huán)境的改變。以前演藝圈緊張的生活在今天看來有些不可思議,做畫廊的節(jié)奏和步調(diào)倒是輕松自在了不少。藝術(shù)的修養(yǎng)正是在 “閑暇”中慢慢養(yǎng)成,沒有客人的時候,禚宏順的時間都在看書中度過。許多臺灣無法購得的畫冊,都會漂洋過海來到他的書房。
禚宏順說,此時的他找到吾之所愛,并為之勤奮,是許多人都不會再有的收獲了。在古董收藏的經(jīng)歷中,接觸到最多的還是中國的傳統(tǒng)文化,這似乎也讓他擁有了看待“當(dāng)代藝術(shù)”更獨特的視角。作為畫廊負(fù)責(zé)人,每個展覽的細(xì)節(jié)都是要過問的,展覽概念的提出也是重要的一塊。問及此事,在電話那邊的他,高興地與我分享起2012年張洹個展“錦灰堆”的由來。
初次得知“錦灰堆”的概念,是在王世襄研究中國黃花梨家具的書中。之后,他追根溯源到了元代畫家錢選。據(jù)說,錢選在醉酒的次日萌發(fā)了畫意,桌上的殘余剩飯和一片狼藉,在他眼里卻極其美麗,《錦灰堆》由此誕生。而張洹在作品中使用的香灰、牛皮以及門板,正與此典故有所妙合,這是藝術(shù)家在思想和審美上的共通。
與當(dāng)代藝術(shù)站在一起,正是我有所不解的地方。如果說“水墨”還有“傳統(tǒng)”的標(biāo)準(zhǔn)可以拿捏,他如何在“當(dāng)代”的水域中選擇藝術(shù)家呢?禚宏順坦言,以自己的閱歷和年齡,與一些同齡的大牌藝術(shù)家交流并非難事,而畫廊面臨的真正問題,則是國際大牌畫廊對中國藝術(shù)家資源的壟斷。所以,為年輕藝術(shù)家鋪路或許可以成為一種解決之道,于是便有了他們與何翔宇、陳蔚和郭鴻蔚的合作。
2013年,“百藝畫廊”在英國雜志《The Culture Trip》臺灣十大影響力畫廊的評選中,列位榜首,這對禚宏順來說的確是個意外的好消息。但回望這些年,這個“意外”才正是順理成章的今天和未來。
