敲出這些文字的時候，我還未曾見過文章的主角杜沛駿，給他打過一通電話，內(nèi)向、禮貌、好脾氣是他送給我的第一印象。版畫系出身，后來半路出家畫油畫，這位年輕藝術家走過了怎樣的心路歷程是我感興趣的，當然，首先打動我的還是畫面。閱讀正文之前，你不妨先去和作品打聲招呼，安靜地審視它們，或許在某個瞬間便發(fā)現(xiàn)了自己的影子，感受那一刻的溫暖。

杜沛駿1982年出生于四川南充，小學時報的美術興趣班是最初的藝術啟蒙，初中開始系統(tǒng)地學習素描、色彩等造型基礎類課程，并跟隨專業(yè)的美術教師學習繪畫，走過高考的獨木橋，他運氣還不錯，順利考取了四川美術學院。

當時四川美術學院的造型藝術專業(yè)分設國畫、油畫、版畫三個方向，按照考生的分數(shù)劃分方向，杜沛駿被分在了版畫系。剛開始他對版畫完全不了解，所幸接觸之后萌生濃厚興趣，尤其鐘情于石版畫，這一材質(zhì)獨有的沉靜與細膩令他著迷。

版畫的創(chuàng)作很大程度上受到材料及器材等因素的限制，這也是絕大多數(shù)畢業(yè)生離校后很難繼續(xù)從事版畫創(chuàng)作的主要原因。2005年，擺在杜沛駿面前似乎也只剩下兩條路：繼續(xù)深造或者做一名職業(yè)藝術家。他選擇了備考本校版畫系研究生，同時堅持畫畫，畫油畫。首戰(zhàn)失利后，他調(diào)整目標鎖定油畫系，依然以悲劇收場。中國扼殺藝術類人才的最佳途徑應該就是應試教育了吧，專業(yè)再好一樣被殘酷地虐死。還好，這兩年他堅持在畫油畫。

將至而立之年的杜沛駿在反思：一方面，他認為畫面略顯單薄，在個人情感宣泄之外還可以有其它可能性參與進來；另一方面，他希望將視野和格局打開，不再“原地打轉”，建立起更具包容性的個人繪畫系統(tǒng)。那段時間杜沛駿比較迷戀古典主義作品，特別是文藝復興時期的意大利和尼德蘭畫派的理性精神深深地影響了他，于是他逐漸在畫面中傾注更多理性成分及古典元素，畫面層次變得豐富，人物形象也開始飽滿起來，細節(jié)的刻畫也更為深入。至此2010年杜沛駿的創(chuàng)作形成比較穩(wěn)定的風格，并持續(xù)到現(xiàn)在?！拔覀冊谝黄稹毕盗锌煞Q為這時期的代表作品，人物成為畫面的主角，環(huán)境及背景退居次要位置，它們唯一的角色便是烘托與點綴，以往被刻意渲染的沉悶陰郁氛圍徹底消失，做了減法后，作品的氣質(zhì)與基調(diào)得以逆轉，人物在臺前的演繹成為觀者視覺及思想?yún)R聚的焦點，作品變得鮮活、立體。

調(diào)整了路數(shù)之后的杜沛駿，開始做加法，融入了更多元素的畫面更加有趣。這時期杜沛駿創(chuàng)作了“植物園”、“遷徙”等系列作品，與早期的作品相比，它們不再單薄，成為了不可被一眼望穿的存在，而杜沛駿也認為他找到了構建自身繪畫體系的基本方法和原則。2010年杜沛駿攜“身在何處”系列在香港舉辦首次個展，時隔三年，這些新系列中的八件作品亮相Hi21新銳藝術市集，讓人們看到了潛心努力的杜沛駿，一個成長的杜沛駿。

Hi藝術=Hi 杜沛駿=杜

探尋人在時空

Hi：你本科學習的是版畫，畢業(yè)后選擇了畫油畫，轉變的過程中你遇到了哪些具體的困難？又是怎么解決的？
杜：油畫與版畫的材料差別太大了，我不是很熟悉油畫的材料，也不了解它的難點在哪里，不懂如何以油畫去造型。有些東西要試過才知道，開始的時候想得比較簡單。還好，我女朋友是油畫系的，在材料使用和創(chuàng)作技法方面給我提供了一些建議。

Hi：作為轉型之作的“我們在一起”系列，較之前成熟了很多，變化主要體現(xiàn)在哪些方面？
杜：在“我們在一起”這個系列創(chuàng)作完之后，我基本上找到了構建自身繪畫系統(tǒng)的基本方法和原則，“我的世界雛形”已初具規(guī)模，我是世界的建造者，同時也可能扮演世界中其它不同的角色，我構建的世界介于真實與幻境、古典與現(xiàn)代、邏輯與荒誕之間，它與現(xiàn)實世界存在某種距離。我繪畫的方法是略帶古典的寫實，同時也加入了許多現(xiàn)代元素，我的創(chuàng)作就是在矛盾與沖突之間找尋平衡。其實，我畫的人也是這種矛盾和沖突的結合體，我希望將個人人格的豐富性呈現(xiàn)出來，這是我創(chuàng)作的一條線索——“時間”中的人。

Hi：“植物園”系列、“遷徙”系列創(chuàng)作的靈感是什么？比如，畫面中選擇“鹿”這一元素有什么寓意嗎？
杜：“植物園”系列的創(chuàng)作靈感是源于當時流行的一款偷菜游戲，“遷徙”系列則與我看過的一個東非動物大遷徙的紀錄片有關，動物大遷徙時的宏大場面太震撼了，我驚嘆于生物和自然的力量。至于畫面形象或者元素的原則，完全是隨機的，沒有特別的指向性，單純的只是這個圖像刺激到我了，然后便產(chǎn)生了創(chuàng)作的沖動。我將這些圖像納入到我現(xiàn)有的系統(tǒng)中去重新解讀，比如將遷徙的動物放進封閉的空間，或?qū)游锓旁谑覂?nèi)的桌子上，然而我想表達的并非遷徙本身，而是在討論人與環(huán)境的關系、生存空間與自然環(huán)境之間的轉化。同時，遷徙的另一層含義是逃離，希望改變現(xiàn)狀、逃離現(xiàn)實，遷徙的適用范圍可以很寬泛。這也可以看作是我創(chuàng)作的初衷和野心吧，我希望不同的觀者都能融入到我建立的系統(tǒng)里面，成為其中的一個點或是點的集合。從這個層面上來說，不同的人、不同的族群總是能呈現(xiàn)出某種集體潛意識，這就是我創(chuàng)作的另一條線索——“空間”中的人。

Hi：你的職業(yè)規(guī)劃是怎樣的？比如說你計劃一年畫多少畫、參加幾個展覽？
杜：我的想法很簡單，現(xiàn)在還是要安心創(chuàng)作，希望每年可以舉辦一次個展。其實這個過程就是不斷地豐富和完善我現(xiàn)有的系統(tǒng)，讓我的世界變得更加飽滿，這也是我對藝術的理解，我認為好的藝術家應該有一個屬于自己的完善的系統(tǒng)，就像哲學家有自己的哲學體系一樣，而這個系統(tǒng)可以讓他在其中自由表達，甚至可以用一輩子的時間去完善它、豐富它，并能從中找到藝術帶來的滿足感。

Hi：很多藝術家留在了北京，你為什么沒有選擇北京呢？
杜：因為當時剛開始畫油畫，很多方面都不成熟，而且我畫畫稍微慢一點，一張畫可能畫一兩個月。我本身并非出身油畫專業(yè)，可能有些東西就需要你付出更多去研究它，然后才能找到。我一直覺得，我的作品可能有一點脆弱，你必須把每一個細節(jié)考慮得很周全，邏輯性想得比較到位之后，畫面才能呈現(xiàn)出一種比較好的感覺。這樣來看，留在北京的話壓力會很大。

（圖/ hi小店、杜沛駿）