屠宏濤 成為變化本身
貢布里希曾說：一旦藝術(shù)家不再把事情表現(xiàn)成我們所看到的樣子，他們的面前便會展現(xiàn)偉大的前景。
屠宏濤近兩年的作品中，不再是可以被輕易解讀的欲望和不安。從劇場、人堆、城市回歸植物、山林，屠宏濤在一次次轉(zhuǎn)型中，拋開了穩(wěn)定與既有的聲望。他減少了對城市的期待，也似乎更加“孤獨”了些。留給觀者進(jìn)入到他繪畫的路徑變得愈加狹小，準(zhǔn)入門檻變得更高。從觀者熟知的事物以及世界運行的規(guī)律中產(chǎn)生共鳴仿佛不那么重要了，自我、無我也許會通往更遠(yuǎn)的未來。
藝術(shù)家肖像：屠宏濤 圖片：厲蔚閣
決絕宏偉，走進(jìn)密林深處
年輕時的屠宏濤曾游移在東京、深圳，回不回成都，或者去哪，曾一度困擾過他。2008年，屠宏濤回到成都，自此，畫中便少了城市的喧囂與壓抑，多了要讓人細(xì)細(xì)解讀的山色與春光。
身居成都，群山環(huán)繞，安逸、悠閑是最先與之匹配的文字信息。但從屠宏濤近兩年在倫敦、巴黎個展所展出的作品來看，他追求的顯然不止于此。
“屠宏濤：薄暮” 厲蔚閣巴黎展覽現(xiàn)場 2022.9.3-10.8 圖片：厲蔚閣
他不畫茂林修竹，不表現(xiàn)氤氳之下的濕潤與愜意，也并不貪圖大江大河所帶來的氣勢上的震撼效果。反倒是山之一角，水之一涯更令他著迷，但視覺上的感性狂歡之后，是理性的“排兵布陣”，截斷式的構(gòu)圖豐富而完整，不過這景象或許并不容易被解讀。
“屠宏濤：薄暮” 厲蔚閣巴黎展覽現(xiàn)場 2022.9.3-10.8 圖片：厲蔚閣
屠宏濤拋棄了傳統(tǒng)的表達(dá)形式，切斷了觀者熟悉的解讀路徑，沒有山之巍峨、水之泱泱。他以筆觸豐富了山石的肌理，線條完成了塊面的轉(zhuǎn)折，色彩加深了景別的進(jìn)深。
在高密度的表達(dá)之下，山水成了他繪畫語言的載體。他以豎線，以及短小的節(jié)律制造出多個戛然而止的塊面，這團塊感阻止了觀眾閱畫時的連貫感受，卻也以陌生的視覺體驗增加了閱讀的樂趣。
《雨后山谷》180×280cm 油彩 油畫棒 畫布 2020-2021 ? 屠宏濤 圖片：厲蔚閣
從傳統(tǒng)中遁逃而出
比起一年春盡又是一春，屠宏濤總在變化中行進(jìn)。他從小學(xué)習(xí)書法，后又進(jìn)入中國美院攻讀油畫，浸潤在東西方文化交融之下的他，讓人無法以單一標(biāo)準(zhǔn)去審視他的畫作，他自如地在兩種繪畫語義間切換。
《天臺有仙》270×210cm 油彩 油畫棒 畫布 2021-2022 ? 屠宏濤 圖片：厲蔚閣
在面對高山大川、飛流瀑布時，我們習(xí)慣的視野結(jié)構(gòu)是平視或是自下而上的，如畫山，多為拔地而起，畫水多用一江兩岸。山有云氣繚繞而顯其高遠(yuǎn)，水以碧波千里而浩渺悠長。即使水高千丈，也有汪洋承托。
屠宏濤從傳統(tǒng)透視中遁逃而出，叛逆地將重色鋪滿畫面頂部，再以淺色逐漸向下延伸?！堵幼仙飞鞆堉亮水嬐?，《飛瀑青苔》淙淙潺潺。
在即將構(gòu)成頭重腳輕、搖搖欲墜之感時，斜下方對角處的“壓腳石”平衡了畫面的構(gòu)圖，流動感在一角的沉悶中宣告停止，與重壓呼應(yīng)，又好似中國畫中的印章，獨有東方風(fēng)韻。
《蔓延紫色》170×120cm 油彩 油畫棒 畫布 2021–2022 ? 屠宏濤 圖片：厲蔚閣
在更大的視野下，完成顛覆
影響屠宏濤的重要山水畫家有趙孟頫、董其昌，但屠宏濤并不刻意模仿他們的畫風(fēng)，而對他們改變傳統(tǒng)的路徑表示新奇。在屠宏濤的畫里，他也孜孜不倦地在融合、碰撞，只是他的視野變得更為開闊，他所融合的是古今中外。
中國畫在空間處理時，中間水平排列，兩邊漸次傾斜，使其達(dá)到平遠(yuǎn)的視覺效果。繪畫的空間隨著時間的流動而延展，畫面也在倚側(cè)間變得豐富。
《石佛山》270×210cm 油彩 油畫棒 畫布 2021-2022 ? 屠宏濤 圖片：厲蔚閣
但屠宏濤畫中的空間并非流暢，可以推移的。他受西方空間造型的影響，與橫向空間所帶來的遼闊相比，屠宏濤以線條、色彩所圍成的縱向區(qū)域加深了畫面的深度，用筆也在碾轉(zhuǎn)反側(cè)中，向深遠(yuǎn)走去。
也許宏偉在細(xì)節(jié)前顯得不夠生動，渾茫在鋒利中，略顯滯澀。屠宏濤拆解了山石，甚至解構(gòu)了畫面，他有意識地結(jié)構(gòu)化了山水的特征，在筆觸的涂抹、顏料的堆疊中完成了立體空間的搭建。
屠宏濤于工作室 ? 屠宏濤
突破現(xiàn)實的壓抑
Hi藝術(shù)（以下簡寫為Hi）：疫情對你的創(chuàng)作有什么影響？你頻繁提到“焦灼”，是什么讓你產(chǎn)生了“焦灼”的感受？在這種感受下創(chuàng)作出的作品和之前有什么不同？
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屠宏濤（以下簡稱屠）：疫情主要影響外出，之前的節(jié)奏被疫情控制成了見縫插針般的生活。焦慮肯定一直會有的，我現(xiàn)在焦慮來自：藝術(shù)已經(jīng)變成寵物了。商業(yè)系統(tǒng)也像是催化劑，一個系統(tǒng)背著另一個系統(tǒng)。這種情況下的創(chuàng)作，常常會通過想象更大的空間，去突破現(xiàn)實中壓抑的情緒。
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屠：風(fēng)景對我來說就是遭遇，也沒有特別喜歡哪種風(fēng)景。正好生活在四川，中國最大的山脈，高山都集中在附近。但這并不影響以后有機會也畫一畫南極。
Hi：這次展出的作品中有一幅《靈動的松枝》，為什么采用這樣對比鮮明的色彩表達(dá)？
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屠：《靈動的松枝》這幅畫選擇了萘酚紅（Napthol Red）與猩紅(Scarlet Lake)兩種紅色，這兩給我感覺很暴力，同時又覺得運氣好。這是種反差很大的沖動。
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屠：《靈動的松枝》這幅畫選擇了萘酚紅（Napthol Red）與猩紅(Scarlet Lake)兩種紅色，這兩給我感覺很暴力，同時又覺得運氣好。這是種反差很大的沖動。
《大山大水》170×120cm 油彩 油畫棒 畫布 2019–2022 ? 屠宏濤 圖片：厲蔚閣
成為變化本身
Hi：你過去的作品中提到了成都、東京、深圳，這一路，你都經(jīng)歷了什么？你是如何選擇的？
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屠：從70年代出生到現(xiàn)在，我想是經(jīng)歷了中國快速城市化過程，也是我們社會發(fā)展的獨特現(xiàn)象，不同于西方，也不同于古人。有必要記錄下這一刻的所見所聞，每隔幾年，熟悉的輪廓就消失，我們?nèi)庋劭梢姷淖约寒惢?。我畫這些，基本沒有太多思考，主要是記錄。現(xiàn)在有很多類似的記錄，什么《激蕩三十年》之類的，通過經(jīng)濟，社會實踐等等串聯(lián)起來。具體對我抉擇什么？好像還在那個運動的慣性中，我只是知道自己在洪流中。
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屠：從70年代出生到現(xiàn)在，我想是經(jīng)歷了中國快速城市化過程，也是我們社會發(fā)展的獨特現(xiàn)象，不同于西方，也不同于古人。有必要記錄下這一刻的所見所聞，每隔幾年，熟悉的輪廓就消失，我們?nèi)庋劭梢姷淖约寒惢?。我畫這些，基本沒有太多思考，主要是記錄。現(xiàn)在有很多類似的記錄，什么《激蕩三十年》之類的，通過經(jīng)濟，社會實踐等等串聯(lián)起來。具體對我抉擇什么？好像還在那個運動的慣性中，我只是知道自己在洪流中。
Hi：2008年回到成都后的生活怎樣？心境是否發(fā)生變化？
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屠：小時候出門讀書后，就想象未來自己不會一直呆在一個地方。我的經(jīng)歷告訴我，變化是不變的真實。所以心境上好像沒有什么變化，只能去了解真實，成為變化本身。
《或成都或東京或深圳》200×300cm 油彩 畫布 2006 ? 屠宏濤 圖片：Lévy Gorvy 作品于2020年Lévy Gorvy香港空間“屠宏濤”個展中展出
Hi：之前的畫比較具象，什么時候開始，變得越來越抽象了？
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屠：我首先不想類型化自己，藝術(shù)是可能性的嘗試，是具象還是抽象，不是今天思考的問題。我個人理解，在現(xiàn)代性之前的東方繪畫有很大的優(yōu)勢，而西方經(jīng)歷了現(xiàn)代繪畫之后，認(rèn)知上獲得長足進(jìn)步，特別是抽象繪畫的生成。抽象不是一種修辭上的“推進(jìn)”，而是觀察方式和驗證方式的改變。這就像我們的邏輯產(chǎn)生不了科學(xué)，也就無法制造出照相機同樣的道理。和不斷更新的知識系統(tǒng)對話是有必要的，最終視覺方式?jīng)Q定是具象還是抽象。
Hi：過去的繪畫發(fā)生了如此多的轉(zhuǎn)變，推動你發(fā)生變化的是什么？
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屠：去年帶著孩子去紹興，看蔡元培先生的故居，想起當(dāng)年蔡先生選杭州作為美術(shù)學(xué)院的理由：沒有行政和經(jīng)濟的困擾。這個對我影響很大，現(xiàn)在理解，藝術(shù)也不是為藝術(shù)而藝術(shù)，好像是有種對宇宙奧秘的好奇心不斷驅(qū)使，就像在《今日簡史》中談到，只要不把宇宙奧秘與現(xiàn)實秩序混為一談，就會如今天信息系統(tǒng)，常刷常新。
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屠：去年帶著孩子去紹興，看蔡元培先生的故居，想起當(dāng)年蔡先生選杭州作為美術(shù)學(xué)院的理由：沒有行政和經(jīng)濟的困擾。這個對我影響很大，現(xiàn)在理解，藝術(shù)也不是為藝術(shù)而藝術(shù)，好像是有種對宇宙奧秘的好奇心不斷驅(qū)使，就像在《今日簡史》中談到，只要不把宇宙奧秘與現(xiàn)實秩序混為一談，就會如今天信息系統(tǒng)，常刷常新。
《青山見我應(yīng)如是》260×840 油彩、四聯(lián)畫布 2019 ?屠宏濤 圖片：Lévy Gorvy 作品于2020年Lévy Gorvy倫敦“屠宏濤：一波三折”個展中展出
擺脫教條，自由表達(dá)
Hi：你創(chuàng)作過《洛神》《七賢》《夢見董其昌》等作品，你是如何理解中國傳統(tǒng)繪畫的，洛神賦、竹林七賢，以及董其昌，他們給你哪些啟發(fā)？
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屠：我理解的傳統(tǒng)繪畫有很珍貴的一面，非常尊重偶發(fā)性，謝赫在“六法”中，排前兩位的都是對偶發(fā)性的贊美。但整體的繪畫越來越走向封閉。即便是董其昌用了禪宗相似的大開大合理論，也還是沒有阻止繪畫系統(tǒng)繼續(xù)封閉。洛神賦，竹林七賢，這些題材就很久遠(yuǎn)了，就是想感受一下那些思維跳躍的年代，當(dāng)時精神萬馬奔騰和今天萬馬跑過腦海的空虛之間的感覺差異。
Hi：你怎么看待中國山水畫與西方風(fēng)景畫在表達(dá)方式、意蘊營造、精神內(nèi)涵等方面的差異？他們給你的感受有何不同？你是如何平衡的？
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屠：中西方的方法，邏輯對應(yīng)到文化表達(dá)上差異很大，精神上，不好說，也不是誰高誰低的問題。我還是希望擺脫束縛自己的教條，自由的表達(dá)。從這個角度說，其實中西方也沒有太大區(qū)別，好東西誰都喜歡。
Hi：范寬曾言“與其師于人者，未若師諸物也；與其師于物者，未若師諸心”你如何解讀這句話？
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屠：記得小時候看的是：外師造化，中得心源。不過現(xiàn)在看到這句，從我的理解要改一改：師古人不如師造化，師心源不如師造化。得讓師古和師心源并列，學(xué)古人和學(xué)自己都很重要，但最終還是要按自然法則，自然而然的表達(dá)為準(zhǔn)。師心源是對內(nèi)心精神的尊重，與對古人的尊重一樣，但今天遇到一個基督徒，大家一起師心源就會不合時宜。我覺得“人類”沒書上寫的偉大，我尊重自然法則，人的心源的快樂來自對自然法則的領(lǐng)悟與了解。
《落木蕭蕭下》270×210cm 布面油畫 2019-2020 ?屠宏濤 圖片：Lévy Gorvy 作品于2020年Lévy Gorvy倫敦“屠宏濤：一波三折”個展中展出
Hi：中國山水畫對你的風(fēng)景創(chuàng)作有影響么？有什么影響？
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屠：中國山水畫的確是一種特殊的存在，我理解早期山水畫很快發(fā)展成自然的“替身”。山水詩，山水畫都完美無瑕。后來逐漸被闡釋過度，即成為一種精神符號，同時也被儒家系統(tǒng)所取代。我也不是這個山水畫專業(yè)的，常常覺得自己主要是在這個話題里搗亂的。當(dāng)然，不論中國還是西方，誰最終都想做自然的“替身”，我看到那些曾經(jīng)偉大的畫家，畫家中的畫家，都做了自然的“替身”。
Hi：作為中國畫家在國外辦展，你認(rèn)為是否有必要強調(diào)自己的中國身份？
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屠：多年前去參觀Getty 博物館，并見了館內(nèi)研究中國部分的人員，她說：中國部分研究人員有4個，只有一個研究對象：趙無極。面對琳瑯滿目的Getty博物館，當(dāng)時聽完非常無語，看來好幾個世紀(jì)咱們都是在“收東西”，只有餐飲文化傳出去了，這問題實在是讓人心里有點憋。
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屠：多年前去參觀Getty 博物館，并見了館內(nèi)研究中國部分的人員，她說：中國部分研究人員有4個，只有一個研究對象：趙無極。面對琳瑯滿目的Getty博物館，當(dāng)時聽完非常無語，看來好幾個世紀(jì)咱們都是在“收東西”，只有餐飲文化傳出去了，這問題實在是讓人心里有點憋。
Hi：你認(rèn)為你的作品為什么可以跨越文化的壁壘，打動外國觀者？
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屠：文化壁壘肯定存在，這正好是全球化所面臨的實踐。但仔細(xì)想想這種壁壘主要是風(fēng)俗與道德層面。具體到繪畫，在語言層面，人完全可以溝通——色彩、結(jié)構(gòu)、空間等等。隨著對語言的探討，發(fā)現(xiàn)語言只對進(jìn)化的本能敞開，也就是說，語言是在對抵抗消極邏輯中生成，這是語言的天賦，身份問題也躲在語言里，而不是某個特殊的國籍中。
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