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    1. 馬可魯 不安之旅

      作者:羅穎圖片提供:博而勵(lì)畫廊、馬可魯攝影:董林 2014年9月25日 專題 ?人物
      馬可魯坐在工作室門口的臺(tái)階上,散開(kāi)了頭發(fā),攝影師趕在最后一抹夕陽(yáng)消失前,記錄了這一瞬間。他看起來(lái)并不像六十耳順的年紀(jì)。只有眉頭一蹙,眼角顯露出如刻的皺紋時(shí),才讓人不得不想起他曾經(jīng)歷過(guò)的復(fù)雜而又不安人生。
      馬可魯 不安之旅
      溫和其表尖銳其里
       
      馬可魯說(shuō)他現(xiàn)在最感興趣的事是畫畫兒、寫寫字、聽(tīng)聽(tīng)音樂(lè)、看書或發(fā)呆。但這并不是人到暮年坐享安逸,而是如浴火重生后,凌厲才氣的從容流淌。就像一塊久經(jīng)風(fēng)霜的巖石,溫和其表尖銳其里,早已堅(jiān)不可摧。
      馬可魯?shù)墓ぷ魇依餂](méi)有任何多余的修飾,桌子上攤開(kāi)序列工整的書法,那是他每天的必修課。完成與未完成的作品或排列在畫架或倚靠墻面。一間不大的會(huì)客室里,兩把吉它佇立墻角。簡(jiǎn)單的陳設(shè)默默展示著主人富有質(zhì)感的生活。只有樂(lè)譜架上的那本用透明膠粘著書脊的殘破的Beatles樂(lè)譜,以及書桌上擺放著的第一代蘋果電腦imac,才徹底暴露了主人的年代感——它們追隨主人從紐約回到北京,跨越了漫長(zhǎng)的幾十年。
      時(shí)間如流水,一切都變得稍縱即逝。但是馬可魯對(duì)時(shí)間卻有著十分明晰的記憶。
      從上世紀(jì)70年代“無(wú)名畫會(huì)”時(shí)期,甚或更早,馬可魯就從杰克·凱魯亞克的《在路上》、J·D·塞林格的《麥田守望者》、艾倫·金斯伯格的嚎叫詩(shī)歌、披頭士流行音樂(lè)中散發(fā)出的破壞性力量中觸摸到了不安的精神世界。這些畫作之外的文本影響了馬可魯?shù)囊簧?,這連他自己都未預(yù)料到。至今在他身上,仍隱約閃爍著當(dāng)年老憤青的影子。
       
      《冰場(chǎng)》 19×26cm 紙面油畫 1972
      《冰場(chǎng)》 19×26cm 紙面油畫 1972
      《陰云下的玉淵潭》 19x27cm 紙上油畫 1973
      《陰云下的玉淵潭》 19x27cm 紙上油畫 1973
      1975年無(wú)名畫會(huì)成員在北戴河
      1975年無(wú)名畫會(huì)成員在北戴河
      1979年還是機(jī)械維修工的馬可魯
      1979年還是機(jī)械維修工的馬可魯
      風(fēng)景是什么,并不重要
      有人說(shuō)馬可魯是“自學(xué)成才”、“無(wú)師自通”,其實(shí)不然,所謂“學(xué)無(wú)常師”,他的朋友、玩伴都他的老師。而自然,則是他無(wú)法繞開(kāi)的一位啟蒙導(dǎo)師。如果說(shuō)塞尚畫一個(gè)蘋果,可以獲得整個(gè)世界;賈柯梅蒂?gòu)恼萑诵蔚乃茉熘?,體驗(yàn)的是外部空間;莫蘭迪描繪的彩色瓶瓶罐罐,卻竟是藝術(shù)的本質(zhì)一樣。馬可魯當(dāng)初筆下的人文自然景觀,也是他一切,情感的、哲學(xué)的。所以對(duì)于馬可魯而言,風(fēng)景是什么,并不重要。
      “無(wú)名畫會(huì)”是馬可魯標(biāo)志性的起點(diǎn),但他的繪畫事業(yè)真正起步于60年代末,他曾一度癡迷于蘇派的繪畫。直至1971年,第一次見(jiàn)到彩色的印象派畫冊(cè),突如其來(lái)的震撼,使他毅然決定與蘇派告別。但他并沒(méi)有一味地沉浸在外光法帶來(lái)的視覺(jué)快感上,當(dāng)他重新投入自然的懷抱時(shí),反而越來(lái)越脫離對(duì)自然的模仿,用筆用色恰暗合了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的寫意。

      《No.1》  168×203cm 畫布油畫 1989
      《No.1》  168×203cm 畫布油畫 1989
      《冬天的河》 30×35cm 紙面油畫 1981
      《冬天的河》 30×35cm 紙面油畫 1981
      《理性之光之二》 71×124cm 布面油畫 1983
      《理性之光之二》 71×124cm 布面油畫 1983
      《鐘樓》 100×75cm 布面油畫 1986
      《鐘樓》 100×75cm 布面油畫 1986
      八十年代初抽象繪畫實(shí)驗(yàn)小組成員。趙剛、馬可魯和朱金石在張偉家,1983年
      八十年代初抽象繪畫實(shí)驗(yàn)小組成員。趙剛、馬可魯和朱金石在張偉家,1983年
      美國(guó)藝術(shù)家勞申伯及助手觀看馬可魯1985年抽象作品——北京外交公寓“七人展”
      美國(guó)藝術(shù)家勞申伯及助手觀看馬可魯1985年抽象作品——北京外交公寓“七人展”
      從加法到減法

      度過(guò)了“少年維特之煩惱”的階段,在對(duì)社會(huì)對(duì)生存狀態(tài)有了更深刻的體驗(yàn)后,馬可魯更希望狂野地去表達(dá)事物深刻的一面。80年代初,他站在了第二個(gè)分叉路口。與此前十幾年一直在做加法的實(shí)踐不同,現(xiàn)在卻面臨做減法嘗試。1981年的《冬天的河》是一幅轉(zhuǎn)折性的作品:黑白為主,僅以少量色彩作為點(diǎn)綴,大量空白背景,畫面從過(guò)去對(duì)三維空間的塑造漸變成了二度平面的描繪,節(jié)奏感和旋律感增強(qiáng)。馬可魯開(kāi)始刻意避免早期絢麗的色彩,用筆不再小心翼翼。至1982年底,他試圖徹底切斷與自然表面上的聯(lián)系。“我希望進(jìn)入我要求的一種抽象,而不是依靠偶然去創(chuàng)造的東西,在觀念上進(jìn)入一種‘形而上’,找到準(zhǔn)確無(wú)誤的“心理秩序”,此時(shí)的馬可魯對(duì)畫面的掌控更為主動(dòng),也更為理性。這之后的一段時(shí)間里他常常依靠記錄夢(mèng)境作畫,夢(mèng)中的作品輝煌而抽象。所謂凡塵世事,不如一夢(mèng)。
      《無(wú)題》 51×41cm 布面油畫 1991
      《無(wú)題》 51×41cm 布面油畫 1991
      《星期天下午》 30.5×30.5cm 布面油畫 1998
      《星期天下午》 30.5×30.5cm 布面油畫 1998
      1994-2005年,馬可魯布魯克林工作室
      1994-2005年,馬可魯布魯克林工作室
      創(chuàng)作時(shí)間跨度長(zhǎng)達(dá)13年的《青花之一》, 從1996-2009
      創(chuàng)作時(shí)間跨度長(zhǎng)達(dá)13年的《青花之一》, 從1996-2009
      紐約僅僅需要多一個(gè)抽象畫家嗎?
       
      1988年,當(dāng)馬可魯?shù)诌_(dá)美國(guó)時(shí),并未帶上所謂的“美國(guó)夢(mèng)”,卻秉持著多年的“頹廢是成功之路”的信條。1989年的政治風(fēng)波之后,他并不愿意將過(guò)多的憤怒和抱怨強(qiáng)加于繪畫。他嘗試“希望畫面越來(lái)越傾向簡(jiǎn)單化,但思維卻是一種復(fù)雜化的狀態(tài)”,他也曾反復(fù)地問(wèn)自己:紐約僅僅需要多一個(gè)抽象畫家嗎?數(shù)度的危機(jī),卻也是轉(zhuǎn)折與契機(jī)。1993年之后他持續(xù)了十幾年用蠟、松節(jié)油、木炭和油畫顏料,并借用中國(guó)古代繪畫圖式與現(xiàn)代繪畫語(yǔ)言相融和的實(shí)踐。在這期間,曾經(jīng)70年代開(kāi)的那扇“窗”里也一度成為化解危機(jī)的通道。曾經(jīng)筆下的鐘鼓樓、銀錠橋、玉淵潭等景色換成了布魯克林·威廉斯堡的肯特大道、懷斯大道、格蘭特大道等。雖畫面陽(yáng)光明亮,卻難掩內(nèi)心的寂寥。
      《No.2》 183x208cm  畫布油畫 2013
      《No.2》 183x208cm  畫布油畫 2013
      《白光》183x208cm 布面油畫  2008
      《白光》183x208cm 布面油畫  2008
      所有的努力,都在等待那個(gè)moment

      2006年,馬可魯回國(guó)。2011年,做完四十年藝術(shù)生涯的回顧大展后,馬可魯卻陷入了低谷:“這種掙扎狀態(tài)是好的,我確信它是創(chuàng)作的必要過(guò)程”。2012年9月,他撰寫了一篇名為《一切從新開(kāi)始》工作筆記,記錄下彼時(shí)的心境——“我知道我會(huì)把這一頁(yè)翻過(guò)去,可之后的未知,卻沒(méi)能想到如此大的困惑與吸引力。也不知會(huì)如此緩慢的找到巖石中那條縫隙,得以窺到巖石背后的天空與枝葉繁茂的自在。”糾結(jié),在字里行間表露無(wú)疑。但是文末的那段話,卻讓人看到馬可魯?shù)挠職夂蛨?jiān)定:“今天我看到了自已未來(lái)探險(xiǎn)的潛能、活力、以及可能獲得的自由的寬容度。于是,我的現(xiàn)實(shí)主義又一次敗給了自己,敗給了浪漫的藝術(shù)激進(jìn)與形式的保守主義,敗給了四十年以來(lái)一直的決絕主義。”馬可魯決定再次設(shè)定起點(diǎn),重新出發(fā)。
      那一年,他57歲,在他人生的下半場(chǎng)。
      現(xiàn)在,馬可魯正試圖避開(kāi)過(guò)去所認(rèn)為的一幅好的繪畫所要求的種種元素,題材、構(gòu)圖、技巧:“現(xiàn)在我希望畫得看上去沒(méi)什么技術(shù)、技巧,排除既定的程序,按照作品自然生成的邏輯行進(jìn),呈現(xiàn)第二自然的狀態(tài)?!敝劣诋嬅娴膱D式,他多以自己80年代的抽象水墨作品為藍(lán)本,用油畫的方式使之重生。他的好友、作家李陀的一句話精辟地概括出馬可魯?shù)膭?chuàng)作軌跡:“給自己開(kāi)了好多個(gè)窗戶,這些窗戶隨時(shí)都有可能變成一扇門,他就出去了”。自1993年以來(lái),在超過(guò)十年的時(shí)間里,馬可魯借用中國(guó)古代大師作品的圖式,用綜合材料以及現(xiàn)代主義繪畫語(yǔ)言手法重新詮釋古典精神,創(chuàng)作了八大系列、荷花卷、水村圖等系列作品,這是他在1985年身體力行去臨摹黃公望、八大、黃賓虹之后的回應(yīng)。為傳統(tǒng)這條線索劃了一個(gè)完整的圓。但此時(shí),他繪畫節(jié)奏已經(jīng)放緩,通常完成一幅作品的時(shí)間跨度很長(zhǎng),比如《青花之一》的起至?xí)r間是1996-2009,但在完成的一剎那,他非常清晰。
      《春之祭之五》 183×208cm 布面油畫 2009
      《春之祭之五》 183×208cm 布面油畫 2009
      《江深草閣圖》 200×265cm 綜合材料 2008
      《江深草閣圖》 200×265cm 綜合材料 2008
      生命之河急轉(zhuǎn)之后的別樣壯闊

       “在繪畫的過(guò)程中要非常敏感地意識(shí)到進(jìn)入的機(jī)會(huì),進(jìn)入之后可能是一次冒險(xiǎn),可能會(huì)失敗,而且失敗遠(yuǎn)遠(yuǎn)要多于成功。所有的努力,都在等待那個(gè)moment(時(shí)刻)。但那個(gè)moment不是隨時(shí)都會(huì)來(lái)的。最后的結(jié)果讓你驚訝,因?yàn)樗情L(zhǎng)久實(shí)踐和思考的結(jié)果。它不是設(shè)計(jì)也不是修改出來(lái)的,每一次都是冒險(xiǎn)?!边@是馬可魯對(duì)自己長(zhǎng)達(dá)40多年的繪畫體驗(yàn)的總結(jié)。也是只有歷經(jīng)數(shù)次起承轉(zhuǎn)合后,才有的切身感悟。
      2007年,他孩子的離去徹底改變了馬可魯?shù)睦L畫軌跡?;蛟S是上天的告慰,自此,他的調(diào)色盤上不再有土質(zhì)色系列的顏料,而是他的兒子喜愛(ài)的白色、檸檬、灰藍(lán)色以及銀色。貌似悖離本心,細(xì)看卻可知,對(duì)于生命,他正用一塊塊顏色、一根根條線,去重新“書寫”開(kāi)闊而深切的興味。生命之河急轉(zhuǎn)之后流出的是別樣的壯闊,或小溪潺潺或長(zhǎng)河奔騰,或飛流直下或靜若秋水,這是一種無(wú)拘無(wú)束的自由和奔流入海的堅(jiān)決。
      馬可魯與年少時(shí)的兒子馬蕭蕭
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